The many original Marc Atkinson compositions are jewels in Canadian guitar repertoire. The first three CDs are still garnering international attention for its stunning compositions and extraordinary guitar dexterity The Marc Atkinson Trio II was voted one of the top five albums in North America by Acoustic Guitar Magazine. The Marc Atkinson Trio III was nominated in 2006 for an Outstanding Album Award at the Western Canadian Music Awards.

The Marc Atkinson Trio IV pushes the boundaries of this instrumental group even further than the first three CDs. It is a technically demanding, melodic and rhythmically pulsing 50 minutes of music. The new CD includes 11 Marc Atkinson original compositions and one impressive rearrangement of a Russian Rag. The compositions glide seamlessly from unusual beauty, to raucous rhythm. If you are a lover of the guitar, instrumental music or just music, you will love this new recording.

Marc Atkinson, a multi-instrumentalist/composer/arranger/producer, is one of Canada’s most talented musicians. His catchy compositions, found on the self-titled CDs I, II, III and now IV take guitar beyond the usual repertoire and sound. The tunes have a fiery but elegant guitar style, infused with a catchy blend of influences. All this while still maintaining the laidback humour and casual ‘good time feel’ of Canada’s West Coast. Atkinson’s picking has been described as flawless, surprise-filled, sizzling and supremely melodic. His music is original, complex and challenging in its conception and delivery but remains accessible and absorbing. The music of the Marc Atkinson Trio good-naturedly welcomes all listeners aboard for an intriguing, exhilarating and unforgettable ride.

làssù, dove poesia e musica s’incontrano…

Francesca Breschi e I Violini di Santa Vittoria

ospite Riccardo Tesi

Francesca Breschi, dopo essere stata “a bottega” a fianco di personaggi del calibro di Nicola Piovani, Giovanna Marini, David Riondino, Marco Paolini, Elio De Capitani, Giancarlo Cobelli e tanti altri, dopo trent’anni di lavoro, studio e indagine riprende il filo del discorso su quel repertorio che da sempre le è più congeniale e che si pone sulla linea di confine tra la parola, la costruzione musicale di raffinata semplicità e bellezza, e la musica di tradizione orale.

In questa linea il progetto si apre alla collaborazione con un ensemble particolare come I Violini di Santa Vittoria che attingono in linea di successione diretta la propria peculiare unicità dalla tradizione dell’antico liscio emiliano, musica da ballo affidata in origine solo agli archi.

I Violini, insieme a Francesca, accettano la “sfida” ideale lanciata dalla sensibilità e genialità di Nino Rota, Manos Hadjidakis, Nicola Piovani, Giovanna Marini, Francesco De Gregori, David Riondino e oltre alla propria personale riproposta dei brani di questi grandi autori, si cimentano a loro volta nella composizione di nuovi testi e musiche.

Ad arricchire questo lavoro Francesca ha invitato un musicista che col suo strumento ha fatto conoscere all’estero, e agli italiani stessi, la musica e la canzone popolare e d’autore italiana, uno dei più bravi e sensibili organettisti italiani: Riccardo Tesi.

L’organetto diatonico deve molto a questo grande musicista che ha saputo elevare questo strumento, fino a poco tempo fa relegato alla sola tradizione e considerato a torto dai più “strumento minore”, ad un altissimo livello esecutivo creando un percorso personale di nuova scrittura.

In questo programma Riccardo ci fa regalo di alcune perle della propria sensibilità e del suo virtuosismo e noi gliene siamo immensamente grati…

Based on an idea by Andrea Bonacini and Claudio Carboni

The music of Secondo Casadei

A coproduction of Sheherazade and Biennale del Paesaggio, under the aegis of Riccarda Casadei’s Casadei sonora

sax Claudio Carboni clarinet Michele Marini violin Davide Bizzarri voice e guitar Maurizio Geri accordeon Daniele Donadelli doublebass Felice Del Gaudio – Doublebass

Andrea Bonacini and Claudio Carboni have been committed for years to reclaiming Emilia-Romagna dance music or Liscio, as it is commonly known as. In spite of their different backgrounds and starting points, they found themselves working together on some projects aiming at bringing this tradition back to life and, on behalf of the 2008 Biennale del Paesaggio Festival organized by the Province of Reggio Emilia, they decided to research the music literature by the musician who is said to have begun the “liscio” phenomenon, rightly considered an essential part of Italian folk culture: Secondo Casadei, founding father of the eponymous orchestra. Dropping the deeply-rooted reserves and false commonplaces about this tradition, thanks to the help of the music publisher Casadei Sonora, belonging to Riccarda Casadei, Secondo’s daughter, Claudio Carboni could access the Casadei family archives (including about 1,200 pieces, 1,078 of which recorded) and lay the foundations for this reclaiming project. The ensemble we refer to in this production is the one formed in 1928 that represented an incredible innovation for a Romagna orchestra at the time. Beside a clarinet in C, a violin, a double bass, an accordion and a guitar, a new instrument is introduced directly from the American swing tradition: a saxophone. Therefore, even the repertoire is influenced by new dances from across the pond, foxtrot, one-step… The need for a philologically correct production without creating a concert suitable for village fete dance floors concert led to adopt an attitude towards the past that is both strict and creative even when choosing the musicians to involve in this project. From Tuscany, Claudio Carboni involved Maurizio Geri – a fellow member of Riccardo Tesi’s Banditaliana, a group that has already signed wonderful projects to reclaim significant folk traditions – and Michele Marini, a young clarinet player with a brilliant future ahead of him. From Emilia, Shéhérazade involved Davide Bizzarri, a violinist and founder of the Emilian band I Violini di Santa Vittoria, Daniele Donadelli, a young accordionist who graduated from the local “Merulo” school of music and is already active not only in the classical and dance music repertoires, and a renowned and highly skilled jazz musician who chose Bologna as his adoptive city as Felice del Gaudio to play the double bass.

Technical Rider

canto flauti Marie Perrin Mimi la sardine fisarmonica Florent Sepchat Flo la brettelle contrabbasso David Forget David l’ampoule chitarra manouche Pierre Mager-Maury Pedro le basque Jâse (antica batteria) Jean François Caire Jean jean la taxe

La formazione, proveniente dalla regione della Loira, si esibisce in un concert-bal, formula che mira a coinvolgere il pubblico in danze conviviali e festose.

Lo stile musette si è sviluppato a Parigi tra il 1930 e il 1950 dall’incontro tra fisarmonicisti italiani e cabrettisti provienienti della regione dell’Auvergne. Le Balluche de la Saugrenue ripropongono questo repertorio di canzoni e balli influenzato dal swing manouche e dal gusto esotico per le danze spagnole come il paso doble, per le danze dell’est Europa come il walz e la polka e da quelle provienti dal continente americano (rumba, cha-cha, ecc.). Al tempo stesso, Le Balluche de la Saugrenue permeabili alla musica del proprio tempo, ne danno una reiterpretazione originalmente ‘atipica’ come loro amano definirla.

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pianoforte

la nascita del vino è ogni anno un incontro di melodie inesplorate e profondi ricordi…

La musica d’autore, il movimento creativo che la genera, così la fermentazione di un vino al distacco del frutto, sono insieme momenti di profonda cultura e improvvisazione, conoscenza e slancio espressivo… Il vino e la musica uniti nell’espressione di una civiltà, delle sue radici, della sua arte. Angelo Comisso ci trascina, le sue improvvisazioni sono fermenti sonori, celebrazione di spiriti che muovono nettare di fuoco.

Un esperto enologo, Giovanni Masini, conduce la serata descrivendo i sapori e le fascinazioni dei vini in degustazione e indicando a Angelo Comisso i temi sui quali sviluppare le proprie improvvisazioni.

Angelo Comisso ha partecipato a varie trasmissioni RAI presentando proprie composizioni ed è stato ospite a programmi della Radio Televisione Slovena come solista e leader di una propria Big Band. Si è esibito ai festival del jazz di Rjeka (Slovenia), Zagabria, Varazdin, Bassano del Grappa (Euromeet Jazz Festival) riscuotendo un buon consenso da parte della critica e del pubblico. Collabora con musicisti di fama internazionale tra i quali G. Basso, D. Goykovich, R. Miliardi, G. Trovesi, F. Bearzatti, R. Bonisolo, K. Gregory, D. Yurkovich, J. Thompson, D. Jarh, Roberto Ottaviano e Markus Stockhausen. Ha lavorato come musicista per la Walt Disney negli Stati Uniti. E’ attivo anche nel campo della musica contemporanea facendo parte del Laboratorio Nova Musica di Venezia, Ha suonato in varie manifestazioni di musica contemporanea (Roma, Torino, Venezia, Trieste,…). Ha collaborato in varie produzioni discografiche come leader e sideman. Collabora in veste di pianista e co-compositore con il gruppo internazionale LICHTBLICK con Markus Stockhausen. Da due anni è assistente ai corsi di jazz di Veneto Jazz tenuti in collaborazione con la New School University di New York. Svolge attività didattica in vari istituti musicali, prestando particolare attenzione all’insegnamento dell’improvvisazione jazzistica e non. E’ stato insegnante di musica e responsabile del Music Activity department presso il Collegio del Mondo Unito a Duino (Trieste).

Giovanni Masini è dottore in Scienze Agrarie, orientamento Microbiologia Agraria presso Università di Bologna, Master in Enologia presso Università di Piacenza e Dottore in Viticoltura ed Enologia presso Università di Firenze. Docente per enti di formazione professionale, tiene abitualmente conferenze tra le quali citiamo solo: presso l’Associazione Enologi Enotecnici Italiani, sez. Emilia, tenuta a Modena su: “Ricerca ed innovazione nella produzione dell’Aceto Balsamico Tradizionale”; presso la Vineyard Data Quantification Society (V.D.Q.S.), University of Macedonia Thessaloniki (Greece). Dal 1998 è referente e formatore per le attività di addestramento continuo al controllo qualità e all’analisi sensoriale dell’Albo Assaggiatori di Aceto Balsamico Tradizionale di Reggio Emilia. Svolge attività di assistenza alla produzione enologica e di ricerca applicata, tra cui ultimo progetto in svolgimento relativo alla riscoperta di alcuni vitigni autoctoni della provincia di Reggio Emilia in collaborazione con il Consorzio di Tutela Vini Reggiani.

piano Angelo Comisso tasting Giovanni Masini

“… the making of wine is each year a meeting of unexplored melodies and fond memories…”

Auteur music, the creativity that generates it, and wine fermentation after grapes are harvested are moments of deep culture and improvisation, skills and élan… Wine and music are joined in the expressions of a civilization, its roots, and its art. Angelo Comisso enthrals us with his music, his improvisations are sound ferment, celebration of spirits stirring fire nectars.

A knowledgeable wine expert, Giovanni Masini, leads the event by describing the taste and charm of italian wines presented and suggesting the themes Angelo Comisso can develop his improvisations upon.

Angelo Comisso has participated in several RAI (Italian national radio-television) shows presenting his own compositions, has been a guest as a solo player and a leader of his own Big Band in Slovene Radio Television. Has participated in Rjieka Jazz Festival (Slovenia), Zagreb and Varazdin (Croatia), Bassano del Grappa (Euromeet jazz festival) arising consent both from the side of critics and the public. He works with musicians of international fame such as G.Basso, D.Goykovich, R.Miliardi, G.Trovesi, F.Bearzatti, K.Gregory, D.Yurkovich, J.Thompson, D.Jarh, R.Ottaviano. Has worked as a musician for Walt Disney in United States. He’s active also in the field of contemporary music taking part in the ensemble Laboratorio Nova Musica of Venice. Has played in various contemporary music proclamations (Rome, Turin, Venice) Now takes the leadership of his own piano jazz trio, with which he has obtained the first prize in international music competition of Val Tidone (PC). He contributed to several discography productions as a leader and sideman. He plays in duo-trio formations with the German trumpet player Markus Stockhausen, participating to various European festivals and at the moment involved in the realization of a CD. Collaborates as a pianist and co-composer with the JAZZENCE, an international group (with seat in Wien) that is working to unite various artistic disciplines (musi, visual arts, dance, theatre, poetry). For two years he has been an assistant in the Veneto jazz courses hold in collaboration with New School University of New York. Takes part in didactic activity in music institutions, paying special attention to teach improvisation (in Jazz music and non). He has been a teacher of Music and the responsible for the Music Activity Department in United World College in Duino (Trieste, Italy).

Giovanni Masini graduated in Agriculture, specializing in agricultural microbiology, and then made winemaking his field of work. He holds conferences, among which “Ricerca ed innovazione nella produzione dell’Aceto Balsamico Tradizionale” (Research and innovation in the production of the Traditional Balsamic Vinegar) at the Associazione Enologi Enotecnici Italiani (Italian Wine Growers and Makers Association), section Emilia, in Modena on 15 May, 1995; “Techniques de la vigne et du vin” (Wine growing and making) at the Vineyard Data Quantification Society (V.D.Q.S.), University of Macedonia Thessaloniki (Greece), on 4 October, 1997; ”The ancient fermentation of Concentrated must”, “Organic wine and environmental health”, in cooperation with University of Bologna, Faculty of Agriculture, and the University of Verona, Faculty of Economics; the series of conferences “Produzioni vitivinicole con metodi biologici” (Organic wine growing and making), organized by the Province of Reggio Emilia in April-May, 1998. Moreover, he held courses such as “Addestramento all’Analisi Sensoriale dell’Aceto Balsamico” (Training to the Sensory Analysis of Balsamic Vinegar) in cooperation with Ella Pagliarini, Associate Professor of Sensory Analysis at the University of Milan, Department of Food Science, Technology and Microbiology, the post-graduate course “Addetto specializzato di cantina” (Winery skilled personnel) at the vocational training school Agriform Reggio Emilia, “Aspetti tecnologici e gestionali per la qualificazione delle aziende vinicole” (Technology and management in wine-making) in cooperation with the Consorzio del Brunello di Montalcino. He coordinated the activities of “AMALTEA”, Provincial centre of Food Education, in cooperation with Reggio Emilia Board of Education and the Local Health Unit, and of the regional project “Fattorie Aperte” (Open Farms) – a project to promote and support farms and holiday farms – in cooperation with the Council for Agriculture of the Province of Reggio. Since 1998, he is the sole reference for the training courses for quality control and sensory analysis of the Association of the Producers of Traditional Balsamic Vinegar of Reggio Emilia. A partner in the agency FoQuS, he is a consultant in the field of food industry compliance with health rules and process improvement. He is in charge of controls on quality and environmental sustainability systems in Emilia-Romagna wineries. He is a director of the Association of the Producers of Traditional Balsamic Vinegar of Reggio Emilia and member of the Committee for the Protected Designation of Origin Certification of the Traditional Balsamic Vinegar of Reggio Emilia within the certification body P.A.I. Product Autentication Inspectorate Limited, London, UK.

nasce dal desiderio di creare una sinergia tra risorse culturali e agroalimentari. Il progetto propone eventi e momenti di intrattenimento associando la degustazione di cibi tipici (prodotti a D.O.P., vini a D.O.C., prodotti alimentari selezionati) all’ascolto di musiche eseguite dal vivo, scelte a tema con i prodotti offerti. Il sapore e l’ascolto sono così sollecitati e guidati in un percorso di conoscenza che gratifica i sensi e stimola il buon gusto e il piacere dello stare insieme.

Percorsi sensoriali tra cibo e musica

Individuare un tema portante per l’evento progettato, un viaggio, una musica o un prodotto, vuol dire far ruotare attorno a questo un creativo sistema di abbinamenti che esaltino il carattere e le emozioni del percorso scelto, sia sotto l’aspetto sensoriale che musicale.

La nostra proposta…

Il progetto MELODIE DEI SAPORI è rivolto ad imprese, enti e istituzioni che desiderino appoggiarsi ad una struttura competente in grado di realizzare e gestire eventi e speciali momenti di intrattenimento al fine di valorizzare determinati aspetti delle singole aziende o enti. Con una lettura attenta di sapori e musiche del territorio, l’arte ed il buon gusto, possono essere piacevole veicolo degli obiettivi prefissati.

che ogni scelta

sia in grado di trasformare

un evento in un’occasione unica …

Il nostro Lavoro

* progettazione evento

* individuazione obiettivi e priorità nelle proposte artistiche ed enogastronomiche (Lo studio dei percorsi)

* eventuale proposta per ambientazione

* organizzazione e gestione delle attività

* realizzazione di CD-DVD e pacchi dono personalizzati

Lo studio dei Percorsi

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* abbinamenti per la valorizzazione di un territorio e i suoi elementi tradizionali

* abbinamenti (ad. es. vini e formaggi) come espressione di un itinerario di viaggio

* individuazione di specifici elementi di legame all’azienda o alle attività con aspetti artistici o enogastronomici

Melodie dei Sapori PDF Stampa E-mail

Indice articolo

Melodie dei Sapori

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Alcuni dei prodotti realizzati per voi…

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* Confezioni di prodotti alimentari personalizzate

* CD musicali dell’evento

* Pubblicazione cartacea delle ricerche o degli approfondimenti storici territoriali

* Confezioni composte appositamente per l’evento

Partner

Studio Foqus

focus.gif studio associato specializzato nell’assistenza alle aziende alimentari, centra la sua attività sul controllo ed il miglioramento della qualità dei settori vitivinicolo e lattiero-caseario, occupandosi di certificazioni della qualità e studi di miglioramento di filiera. E’ particolarmente legato alle produzioni tradizionali quali IGP, DOP e DOC.

L’attività dello studio mds6.jpgmds8.jpg

assistenza alle produzioni lattiero-casearie

assistenza viticolo-enologica realizzazione sistemi gestione qualità, sistemi certificazione ambientale e di prodotto

attivazione dei piani di autocontrollo igienico sanitari dei prodotti alimentari

Il lavoro viene sviluppato in stretto contatto con la committenza, in modo da soddisfare nella maniera più completa le sue esigenze, oltre alla capacità di occuparsi di organizzazione, coordinamento e gestione logistica per piccoli e grandi eventi.

Shéhérazade è partner dell’impresa, essendo in grado di offrire pacchetti per la vasta tipologia di clienti (dalla piccola alla grande azienda), ma anche soluzioni personalizzate e iniziative tailor made, schierando una struttura estremamente flessibile e creativa quale garanzia di sicuro successo in termini di immagine e capace altresì di rendere un evento ben riuscito in un evento unico.

(trad.: come (a) fiore di mandorlo)

Viaggio dell’adolescenza nella poesia di Eugenio Cirese

un progetto di Roberto Barone

voce Lucia Minetti chitarra Roberto Barone

“Com’à fiore de miéntra”(come fiore di mandorlo) è un’opera in musica scritta dopo un lungo lavoro di lettura ad alta voce, realizzato da Roberto Barone con gli allievi di un istituto ad indirizzo musicale di Campobasso, sulla poesia di Eugenio Cirese(1884-1955), il più significativo poeta molisano del novecento.

Cirese nella sua opera poetica ha utilizzato una lingua frutto di una invenzione che scaturisce dall’uso delle diverse sonorità presenti nei tantissimi dialetti di un territorio grande come il Molise: è nata una sorta di “fonosfera” che ha consentito, in forma efficace e moderna, di raccontare l’umile grazia e la drammaticità di un mondo che, nonostante le trasformazioni vissute in Italia dall’avvento del fascismo al primo dopo guerra, conservava ancora integri i suoi particolarissimi codici culturali ed espressivi.

Pasolini fu talmente intricato dalla coerenza tra la forma e i contenuti con cui si esprimeva questo fenomeno da determinare, con la sua attenzione critica e quella di molti altri intellettuali dell’epoca, l’uscita di Cirese dall’ambito angusto della poesia dialettale.

Il lavoro, presentato in concerto nel 2004 da più di cento adolescenti e la magica vocalità di Lucia Minetti, utilizza undici liriche dell’ultimo Cirese elaborando il tessuto che si forma direttamente dalle sonorità dei fonemi creati dal Poeta in una musica difficilmente catalogabile in un genere definito e che vive in una terra di confine tra l’espressione della cultura popolare e il suo “ riuso sostenibile” nella contemporaneità dei linguaggi; “Com’à fiore de miéntra” è il titolo dell’ultima poesia-testamento scritta nel 1955 e composta di soli due versi: “Com’à fiore de miéntra/ schiude e murì” ( come fiore di mandorlo/ schiudere e morire).

L’opera, scelta dal ministero dei Beni Culturali nello scorso novembre per essere inserita nello”Atlante della poesia nazionale” con l’edizione di un libro con cd musicale curato da Vincenzo Lombardi , in fase di realizzazione dalla Squilibri editore di Roma, viene proposta in concerto da Lucia Minetti (una delle cantanti più sensibili e colte della musica italiana), Luca Spagnoletti (significativo esponente dell’arte musicale elettronica), Carlo Schneider (sassofonista eclettico e riflessivo) che proseguono con Roberto Barone (chitarrista e autore dell’opera) questo viaggio alla ricerca di quella verità interna alla poesia di Cirese che solo la parola tornata musica può svelare: dal 27 ottobre 2007, giorno della prima di questa nuova edizione dell’opera eseguita al teatro Savoia di Campobasso nell’ambito della manifestazione “l’ibrid’azione- parole in voce”, il lavoro è disponibile per essere distribuito.

Le scenografie e le luci sono di Mauro Presutti e Gianclaudio Piedimonte.

Come Fiore di Mandorlo è disponibile in duo, quartetto o sestetto

(transl.: Like an almond flower)

A journey into the adolescence in the poetry of Eugenio Cirese

by ROBERTO BARONE

voice Lucia Minetti  guitar Roberto Barone

The Opera Like an almond flower is based on the poetry of Eugenio Cirese (1884-1955), the most important molisan poet of the XXth century. Realization of this opera proceeded a long preparation by Roberto Barone and the students of a music school in Campobasso. Cirese’s poetry is characterized by the use of language, which can be described as an invention. An invention based on a rich variety of dialectal sonorities that can be found in the molisean territory. A sort of “phonosphere” makes it possible, in an effective and modern way, to tell the humble grace and drama of a world that, despite the transformation Italy went through from the fascist period till the post war period, still maintained untouched in its personal, cultural and expressive codes. Pasolini was very intrigued by the coherence of form and content expressed in this poetry, so intrigued that he, and a vast group of intellectuals of the time, was determined in making Cirese’s poetry go beyond the limits of dialectal poetry. The work, executed by more than a hundred adolescents and the magic voice of Lucia Minetti, is built around eleven lyrics of the late Cirese shaping the weave directly from the sonorities of the phonemes created by the poet and giving form to a music hard to categorize to a particular style. The music lives at the border between the expression of popular culture and its sustainable reuse in contemporary expressive forms. Com’à fiore de miéntra is the title of the last poem-legacy, written in 1955 and is composed of only two verses: Com’à fiore de miéntra/schiude e murì (transl.: Like an almond flower/ to blossom and die). The opera, was chosen by the Ministero dei Beni Culturali to be part of the “national atlas of poetry”, published by “Squilibri editore” in a book and cd edited by Vincenzo Lombardi, as proposed by Roberto Barone with a group of musicians of different backgrounds that share with it its tension toward a continuous change and evolution.

Like a almond flower is available in duo, quartet or sextet

piano Maurice El Medioni flute and percussion Ruben Paz Gil drums Mardoche Maimaran

“The basis of my music is Andalusian, but I mix in Boogie Woogie, Jazz and Latin. Despite this my music still has the resonance of the Maghreb.” Maurice El Médioni ..

Maurice El Médioni grew up in Algeria, in the Mediterranean port of Oran where he lived with his family in the Jewish quarters in the 1930s. Médioni´s life took a drastic turn when his brother purchased an old piano at the flea market and brought it home. Within days, Maurice, nine years old, taught himself, without the guidance of a teacher, to play popular French songs he had heard on the radio.

As the influences in his life changed so did his musical style. When Algeria was liberated from the French in 1942, Maurice was playing the piano for the American troops at the US Forces Red Cross Bar in Oran. With Maurice´s permission, the soldiers used his piano to play the popular jazz and boogie-woogie numbers. By observing the dancing fingers of the soldiers he quickly learned to play these musical styles and incorporated them into his unique style. To meet the requests of the soldiers, he picked up boogie-woogie and Latino numbers. Later, befriending three Rai singers from Algeria, he was brought into the Andalous music culture, where he introduced the piano into the Rai music. Maurice gained popularity in his area and soon became the respected pianist for “l´Opéra” in Oran, joining talented musicians from many different parts of North Africa as well as other Jewish artists like Lillie Boniche and Lili Labassi.

In 1962, after 8 years of civil war, Algeria gained independence from France and most Algerian Jews, including Maurice and his family, were forced into exile: “Life was good in Algeria, but when we left, we had to live hand to mouth. It’s very tough to be driven from your country when you don’t want to leave. It’s not like being an emigrant searching for a better life.”

After his many years at the top of the music scene in his homeland, Maurice adapted quickly and again reached stardom in Paris, where he remained for many years. Later, the unique musical style of Maurice was recognized internationally and his career skyrocketed as demand grew. Today, he resides in Marseilles. He still charms the ears of onlookers, using his left hand to form the eclectic sounds of Boogie, Jazz and Cuban rhythms and his right hand shaping a unique Arabic style.

PICTURES El Medioni TEXTS & SCHEDULE